Arte Povera یا «هنر ضعیف» در دهه 1960 در ایتالیا به عنوان واکنشی به تجاری سازی هنر و فضای سیاسی آن زمان ظهور کرد. به دنبال این بود که موانع بین هنر و زندگی روزمره را از بین ببرد و مرزهای آنچه را که می‌توان «هنر» تلقی کرد پیش برد. یکی از جنبه های قابل توجه Arte Povera توانایی آن در محو کردن خطوط بین مجسمه سازی، اینستالیشن و اجرا بود و دسته بندی های هنری سنتی را به چالش می کشد.
شکستن مرزها
هنرمندان Arte Povera مواد هنری سنتی را به نفع اشیاء روزمره و عناصر طبیعی مانند خاک، سنگ و شاخه ها رد کردند. آنها با استفاده از این مواد غیر متعارف، مرزهای آنچه را که می توان مجسمه تلقی کرد شکستند. آثار آنها اغلب شامل اشیاء یافت شده، مواد آلی و مواد صنعتی است که خطوط بین مجسمه و نصب را محو می کند. این رویکرد منجر به بازتعریف مفهوم مجسمه سازی شد.
تئاتر و اجرا
آثار هنری Arte Povera اغلب یک عنصر عملکردی قوی داشتند. برخی از هنرمندان عناصر زنده مانند حیوانات یا گیاهان را در اینستالیشن‌های خود گنجانده‌اند و آثار هنری پویا و در حال تکاملی خلق می‌کنند که ماهیت ثابت مجسمه‌سازی سنتی را به چالش می‌کشد. این تزریق پرفورمنس به هنر، مرزهای بین نصب و اجرا را به چالش کشید، زیرا از بینندگان دعوت شد تا به شیوه ای مشارکتی با آثار درگیر شوند.
مشارکت محیطی
بسیاری از هنرمندان Arte Povera عمیقاً نگران محیط زیست بودند و از هنر خود برای پرداختن به مسائل زیست محیطی و سیاسی استفاده می کردند. اینستالیشن‌های آنها اغلب با فضای اطراف درگیر می‌شوند و مرزهای بین اثر هنری و محیط آن را محو می‌کنند. این تعامل محیطی بیشتر تعریف مرسوم مجسمه سازی و چیدمان را به چالش کشید، زیرا مرزهای بین شیء هنری و فضای اطراف به طور فزاینده ای سیال می شد.
هنجارهای هنری چالش برانگیز
آرته پوورا یک جنبش انقلابی بود که هنجارهای هنری تثبیت شده را به چالش کشید و مرزهای مجسمه سازی، اینستالیشن و اجرا را دوباره تعریف کرد. هنرمندان Arte Povera با فشار بر محدودیت‌های مواد، ترکیب عناصر اجرایی و درگیر شدن با محیط، زبان هنری جدیدی خلق کردند که همچنان بر هنر معاصر تأثیر می‌گذارد.