جنبش هنرها و صنایع دستی در اواخر قرن نوزدهم به عنوان پاسخی به صنعتی شدن و تولید انبوه که مشخصه منظر طراحی آن زمان بود، ظهور کرد. این جنبش به رهبری شخصیت‌های تأثیرگذاری مانند ویلیام موریس و جان راسکین، با تأکید بر ارزش صنعت، سادگی و استفاده از مواد طبیعی، به دنبال برقراری مجدد ارتباط بین طراح و شی دست‌ساز بود.
1. نقوش الهام گرفته از طبیعت
جنبش هنرها و صنایع دستی از دنیای طبیعی الهام گرفت و اشکال ارگانیک، نقوش گیاه شناسی و تصاویر حیوانی را در طرح های خود گنجاند. این جشن طبیعت در منسوجات، کاغذ دیواری ها و اشیای تزئینی آن منعکس شد و حس هماهنگی و آرامش را در فضاهای خانگی ایجاد کرد.
2. تاکید بر کاردستی
مرکز فلسفه هنر و صنایع دستی این باور بود که فرآیند ساخت به اندازه محصول نهایی مهم است. صنعتگران و طراحان از مهارت و هنر قطعات دست ساز دفاع کردند و یکنواختی کالاهای تولید انبوه را به نفع اقلام منحصر به فرد و منحصر به فرد رد کردند.
3. سادگی و عملکرد
جنبش هنر و صنایع دستی با رد افراط در طراحی ویکتوریایی، خطوط تمیز، سطوح بدون تزئین و تمرکز بر عملی بودن را ترجیح داد. مبلمان، نورپردازی و اشیاء روزمره با در نظر گرفتن قابلیت استفاده طراحی شده اند و اغلب حس صداقت و درستی را در ساخت خود نشان می دهند.
4. یکپارچگی مواد
این جنبش زیبایی ذاتی مواد طبیعی مانند چوب، فلز و شیشه را جشن گرفت. طراحان به یکپارچگی این مواد احترام می‌گذارند و اغلب به ویژگی‌ها و نقص‌های ذاتی آنها اجازه می‌دهند تا از میان آنها بدرخشد و حس اصالت و شخصیت را به خلاقیت‌های خود اضافه کنند.
5. آرمان های اجتماعی و اخلاقی
میل به اصلاحات اجتماعی و رد تأثیرات غیرانسانی صنعتی شدن در درون جنبش هنرها و صنایع دستی گنجانده شده بود. طرفداران آن از شیوه های کار منصفانه، احیای صنایع دستی سنتی و ترویج یک رابطه هماهنگ تر بین افراد و محیط هایشان حمایت می کردند.
امروزه، اصول و زیبایی شناسی جنبش هنر و صنایع دستی همچنان بر طراحی معاصر تأثیر می گذارد و الهام بخش تجدید علاقه به دست سازها، اشیاء صنایع دستی، شیوه های پایدار و قدردانی مجدد از زیبایی مواد طبیعی است.