هنر از دیرباز بازتابی از تجربه بشری بوده است و مفهوم زمان و زمانمندی موضوع اصلی در اشکال مختلف هنری در طول تاریخ بوده است. مجسمه سازی و نقاشی که دو تا از برجسته ترین اشکال هنری هستند، هر کدام به شیوه های منحصر به فرد خود با مفهوم زمان درگیر شده اند و دیدگاه ها و شیوه های بیان متفاوتی را ارائه می دهند.
وقتی صحبت از مجسمه سازی می شود، درگیر شدن با مفهوم زمان قانع کننده و چند وجهی است. مجسمه سازی بر خلاف سایر اشکال هنری توانایی قابل توجهی برای حضور در فضای سه بعدی دارد و به بینندگان اجازه می دهد آن را از زوایای مختلف درک کنند و بنابراین با گذشت زمان مجسمه می تواند جنبه های مختلف خود را آشکار کند و تجربه ای تعاملی ایجاد کند. با گذشت زمان تغییر می کند. مجسمه سازی صرفا یک شی ایستا نیست. در چشم بیننده تکامل می‌یابد و در نتیجه ماهیت موقتی را تجسم می‌بخشد.
علاوه بر این، بسیاری از مجسمه سازان به عمد عناصر زمانی را در آثار خود گنجانده اند، مانند استفاده از موادی که در طول زمان تغییر می کنند، یا ایجاد قطعاتی که حرکت یا دگرگونی را به تصویر می کشند. این انتخاب‌های عمدی به رابطه پویا بین اثر هنری و زمان کمک می‌کند و ارتباط عمیق‌تری بین بیننده و طبیعت همیشه در حال تغییر هستی ایجاد می‌کند.
از سوی دیگر، نقاشی، در حالی که به طور سنتی به یک صفحه دو بعدی محدود می شود، با مفهوم زمان نیز به روش های متفاوتی دست و پنجه نرم می کند. زمان در فرآیند خلق یک نقاشی گنجانده شده است، زیرا هنرمند به دقت رنگ‌ها، بافت‌ها و احساسات را لایه‌بندی می‌کند و لحظاتی در زمان را در درون بافت اثر هنری محصور می‌کند. علاوه بر این، نقاشی ها این توانایی را دارند که حس بی زمانی را برانگیزند، از مرزهای زمانی فراتر رفته و بینندگان را به تأمل در گذشته، حال و آینده به طور همزمان دعوت کنند.
یکی از تقاطع های قابل توجه بین مجسمه سازی و نقاشی در رابطه با زمان، مفهوم است