ایجاد سطوح بافتی در نقاشی به آثار هنری عمق و غنا می بخشد و تجربه بصری و لمسی را برای بیننده تقویت می کند. تکنیک های مختلفی وجود دارد که هنرمندان برای دستیابی به سطوح بافت دار از آنها استفاده می کنند که هر کدام جلوه ها و فرصت های منحصر به فردی را برای بیان خلاق ارائه می دهند.
1. خمیر
ایمپاستو تکنیکی است که شامل اعمال لایه‌های ضخیم و بافت‌دار رنگ بر روی بوم می‌شود. این یک جلوه سه بعدی ایجاد می کند، زیرا رنگ از سطح برجسته می شود، سایه می اندازد و نور را به صورت پویا جذب می کند. هنرمندان اغلب از چاقوهای پالت یا برس‌هایی با موهای سفت استفاده می‌کنند تا به اثر impasto مورد نظر دست یابند. نتیجه یک سطح پر جنب و جوش و بافت است که توجه را جلب می کند و حواس را درگیر می کند.
2. Sgraffito
Sgraffito روشی است که شامل لایه‌بندی رنگ‌های مختلف رنگ و سپس خراشیدن یا تراشیدن لایه‌ها برای آشکار شدن رنگ‌های زیرین است. از این تکنیک می توان برای ایجاد طرح ها، الگوها یا بافت های پیچیده استفاده کرد و به هنرمند اجازه می دهد با کنتراست و عمق بازی کند. Sgraffito دعوت به آزمایش و خودانگیختگی می کند، زیرا هنرمندان از طریق عمل علامت گذاری ترکیبات و ترکیبات شگفت انگیزی را کشف می کنند.
3. مسواک زدن خشک
مسواک زدن خشک مستلزم استفاده از حداقل مقدار رنگ بر روی یک برس خشک برای ایجاد یک سطح خشن و بافت است. هنرمند می تواند با گذراندن کمی قلم مو روی بوم، به اعمال شکسته و ناهموار رنگ دست یابد که در نتیجه سطحی لمسی و جذاب به نظر می رسد. این تکنیک به ویژه برای نشان دادن ناهمواری بافت های طبیعی، مانند پوست درخت، سنگ، یا چوب کهنه کارآمد است.
4. کلاژ و رسانه های ترکیبی
ترکیب کلاژ و عناصر ترکیبی در نقاشی فرصت های بی پایانی را برای ایجاد بافت های متنوع ارائه می دهد. هنرمندان می توانند مواد مختلفی مانند پارچه، کاغذ، ماسه یا اشیاء یافت شده را در آثار هنری خود ادغام کنند تا لایه ها و ابعاد بسازند. کنار هم قرار گرفتن بافت ها و مواد مختلف به نقاشی پیچیدگی و جذابیت می بخشد و بیننده را دعوت می کند تا قطعه را از منظرهای مختلف بررسی کند.
5. ژل ها و خمیرهای بافت دار
ژل‌ها و خمیرهای بافت، محیط‌هایی با فرمول‌بندی خاص هستند که هنرمندان می‌توانند با رنگ‌های خود مخلوط کنند تا بافت‌های سفارشی ایجاد کنند. این محصولات در قوام ها و دانه بندی های مختلفی عرضه می شوند و به هنرمندان این امکان را می دهند که هر چیزی از دانه بندی ظریف گرفته تا تسکین برجسته را تولید کنند. با آزمایش ژل ها و خمیرهای مختلف، هنرمندان می توانند به طیف وسیعی از بافت ها، از صاف و شنی تا درشت و مجسمه ای دست پیدا کنند.
6. تکنیک مرطوب در خیس
هنگام استفاده از تکنیک مرطوب در خیس، هنرمندان لایه‌های تازه‌ای از رنگ را بر روی یک زیر نقاشی هنوز خیس می‌زنند. این رویکرد می‌تواند بافت‌های نرم و ترکیبی ایجاد کند، زیرا رنگ‌ها روی بوم با هم ترکیب می‌شوند. با دستکاری ویسکوزیته و کدورت رنگ، هنرمندان می توانند جلوه های اثیری و جوی ایجاد کنند و کیفیت های زودگذر نور و سایه را به تصویر بکشند.
7. ریختن و چکیدن
هنرمندان می‌توانند با ریختن و چکاندن رنگ روی بوم، سطوح بافت‌دار ایجاد کنند و به آن اجازه جاری شدن و تعامل با رنگ‌های دیگر را بدهند. این تکنیک اغلب الگوها و فرم های غیرمنتظره ای را ایجاد می کند، زیرا رنگ زندگی خود را به خود می گیرد. بافت های به دست آمده می توانند حس حرکت و خودانگیختگی را القا کنند و انرژی و پویایی را به نقاشی القا کنند.
هنرمندان می توانند با کاوش و تسلط بر این تکنیک ها برای ایجاد سطوح بافت دار در نقاشی، عمق، احساس و جذابیت حسی را به آثار خود القا کنند. درک پتانسیل بافت‌های مختلف در نقاشی، دنیایی از امکانات هنری را باز می‌کند و هنرمندان را به آزمایش، نوآوری و برقراری ارتباط به روش‌های عمیقاً لمسی دعوت می‌کند.