تاریخ هنر شاهد جنبش های مختلفی بوده است که هنجارهای مرسوم را به چالش کشیده و بیان هنری را بازتعریف کرده است. در میان این جنبش‌ها، بدویگرایی و هنر بیرونی به‌عنوان مهم و تأثیرگذار در شکل‌دهی مسیر هنر و نظریه هنر برجسته می‌شوند. این بحث جامع به عمق فریبنده بدوی گرایی و هنر بیرونی می پردازد و منشأ، ویژگی ها، تأثیر بر نظریه هنر و تأثیر ماندگار آنها بر دنیای هنر را بررسی می کند.
بدوی گرایی در هنر
بدوی گرایی در هنر به شیفتگی و ادغام عناصری از فرهنگ های غیر غربی و بومی در هنر غربی اشاره دارد. این جنبش در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 ظهور کرد، زیرا هنرمندان اروپایی به طور فزاینده ای شیفته هنر، فرهنگ و زیبایی شناسی جوامع غیر غربی شدند. جذابیت بدوی گرایی ناشی از اصالت، سادگی و ارتباط معنوی درک شده در هنر و سنت های فرهنگی غیرغربی است.
هنرمندانی مانند پل گوگن، هانری ماتیس و پابلو پیکاسو چهره های محوری در کشف بدویگرایی در آثار خود بودند. آنها به دنبال جدا شدن از محدودیت های هنر آکادمیک و زیبایی شناسی سنتی اروپایی بودند و از بیان هنری خام و تصفیه نشده فرهنگ های غیر غربی الهام می گرفتند. آنها از طریق هنر خود، در نظر داشتند تا اشکال و احساسات اساسی که اغلب با بدویگرایی مرتبط است را به تصویر بکشند، و به دنبال القای حس سرزندگی و بیان فطری انسانی در آثار خود بودند.
بدوی گرایی در هنر مفاهیم رایج زیبایی، تکنیک و موضوع را به چالش کشید و تشویق به ارزیابی مجدد سنت های هنری غربی شد. این جنبش جرقه تغییر عمیقی در دنیای هنر زد و زمینه را برای جنبش‌های آوانگارد بعدی که به دنبال جابجایی مرزهای بیان هنری بودند، ایجاد کرد.
جنبش هنر خارجی
در حالی که بدوی گرایی بر ادغام زیبایی شناسی غیرغربی متمرکز بود، جنبش هنر بیرونی حول هنرمندانی متمرکز شد که فراتر از نهادهای هنری و هنجارهای فرهنگی تثبیت شده عمل می کردند. اصطلاح "هنر بیرونی" توسط منتقد هنری راجر کاردینال در سال 1972 برای توصیف هنری ایجاد شده توسط افراد خودآموخته یا به حاشیه رانده شده که خارج از دنیای هنر اصلی وجود داشتند ابداع شد.
هنر بیرونی طیف متنوعی از عبارات هنری را در بر می گیرد، از جمله آثار افراد مبتلا به بیماری روانی، رویاپردازان، معنویت گرایان و افراد موجود در حاشیه جامعه. این جنبش خلاقیت خام و بدون فیلتر و دیدگاه‌های هنری مهارناپذیر این هنرمندان «خارجی» را که اغلب با مواد غیر متعارف، زبان‌های بصری متمایز، و روایت‌های عمیقا شخصی مشخص می‌شود، تجلیل می‌کند.
جنبش هنر بیرونی تعاریف سنتی هنر و هنرمند را به چالش می‌کشد و بر ارزش ذاتی خلاقیت و بیان تأکید دارد که تحت تأثیر تأثیرات دانشگاهی یا نهادی قرار ندارد. هنرمندانی مانند آدولف ولفلی، هنری دارگر، و مارتین رامیرز از نمونه‌های مشهور جنبش هنر بیرونی هستند که به‌خاطر آثار گیرا، معمایی و عمیقاً فردگرایانه‌شان شهرت دارند.
تاثیر بر نظریه هنر
بدوی گرایی و هنر خارجی عمیقاً بر نظریه هنر تأثیر گذاشته است، قراردادهای ثابت را به چالش می کشد و تفسیر بیان هنری را گسترش می دهد. این جنبش‌ها گفتمان انتقادی را در مورد مرزهای هنر «بالا» و «پایین» برانگیخت و تمایزات سلسله مراتبی را در دنیای هنر برهم زد و دامنه آنچه را که عمل هنری مشروع می‌سازد، گسترش داد.
بدوی گرایی دیدگاه های جدیدی را در مورد رابطه بین هنر و فرهنگ معرفی کرد و باعث شد که سوگیری های اروپایی محور و میراث های استعماری که در سنت های هنری غربی گنجانده شده اند، مورد ارزیابی مجدد قرار گیرند. این امر بحث هایی را در مورد تملک فرهنگی، بازنمایی اصیل و ارزش ذاتی تأثیرات زیباشناختی متنوع در خلق هنر برانگیخت.
برعکس، جنبش هنر بیرونی پارامترهای تولید هنری را بازتعریف کرد و تئوری هنر را به چالش کشید تا سازندگان نامتعارف و صداهای هنری غیرسنتی را در خود جای دهد. از درک فراگیرتر و گسترده تر از مشروعیت هنری حمایت می کرد و بر قدرت خلاقیت و بیان مستقل از اعتبار نهادی تأکید می کرد.
هم بدوی گرایی و هم هنر بیرونی بر اهمیت پذیرش روایت های هنری متنوع و شناخت ارزش ذاتی بیان هنری در زمینه های مختلف فرهنگی و اجتماعی تاکید می کنند. تأثیر آنها بر تئوری هنر همچنان طنین انداز می شود و الهام بخش بحث های جاری در مورد فراگیری، اصالت و دموکراتیزه کردن عملکرد هنری است.