پابلو پیکاسو یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم بود و سبک هنری و تکنیک های او در طول زندگی حرفه ای خود به طور قابل توجهی تکامل یافت. رویکرد نوآورانه او به هنر پیوسته مرزها را جابجا کرد و امکانات بیان هنری را دوباره تعریف کرد.
سالهای اولیه و دوره آبی
آثار اولیه پیکاسو به شدت تحت تأثیر آموزش آکادمیک او و سبک های هنری سنتی آن زمان بود. در دوران آبی خود، او عمدتاً از رنگ‌های آبی و سبز برای خلق نقاشی‌های غم‌انگیز و مالیخولیایی استفاده می‌کرد که اغلب مبارزات محرومان و ستمدیدگان را به تصویر می‌کشید.
دوره رز و کوبیسم
همانطور که پیکاسو در دوره رز خود حرکت کرد، پالت او روشن شد و شروع به به تصویر کشیدن صحنه های سیرک و هارلکین کرد. با این حال، این کار پیشگام او در کوبیسم بود که نقطه عطف مهمی را در حرفه او رقم زد. کوبیسم دیدگاه‌های هنری سنتی را متحول کرد و بر فرم‌های هندسی و ساختارشکنی موضوع به اشکال و خطوط انتزاعی تمرکز کرد.
کلاسیک گرایی و سوررئالیسم
پیکاسو پس از کاوش در کوبیسم، به سبک های نئوکلاسیک پرداخت و از هنر یونان و روم باستان الهام گرفت. این دوره بازگشت به فرم‌های هنری سنتی‌تر و تمرکز دوباره بر بازنمایی فیگوراتیو را نشان داد. علاوه بر این، درگیری پیکاسو با سوررئالیسم کارنامه هنری او را بیشتر گسترش داد و عناصر رؤیایی و ناخودآگاه را در آثارش گنجاند.
سالهای بعد و میراث
همانطور که پیکاسو وارد سال های آخر عمر خود شد، سبک او به تکامل خود ادامه داد و آزمایش با مواد و تکنیک های جدید را پذیرفت. میراث هنری او تأثیری ماندگار بر دنیای هنر باقی می‌ماند و تجسم کاوش مداوم در فرم، رنگ و مفهوم است که از مرزهای هنری سنتی فراتر می‌رود.