دوره ادو در ژاپن که از اوایل قرن هفدهم تا اواسط قرن نوزدهم به طول انجامید، تأثیر عمیقی بر سبک ظریف و ظریف نقاشی‌های ژاپنی ukiyo-e گذاشت. Ukiyo-e که به «تصاویر جهان شناور» ترجمه می‌شود، در این دوران شکوفا شد و به دلیل به تصویر کشیدن لذت‌های گذرا و زیبایی‌های زندگی روزمره محبوبیت زیادی پیدا کرد. تأثیر دوره ادو بر ukiyo-e را می توان در جنبه های مختلف از جمله موضوع، تکنیک ها و ظهور نقاشان مشهوری که به شکل هنری کمک کردند، مشاهده کرد.
موضوع: در دوره ادو، فرهنگ شهری ادو (توکیو امروزی) رشد کرد و منجر به ایجاد طیفی پر جنب و جوش و متنوع از موضوعات برای نقاشی‌های ukiyo-e شد. هنرمندان صحنه‌هایی از بازیگران کابوکی، زنان کورتیزان، مناظر زیبا، گیاهان و جانوران و زندگی روزمره در شهر شلوغ را به تصویر کشیدند. این موضوع متنوع، محیط اجتماعی و فرهنگی در حال تغییر آن زمان را منعکس می کرد و زیبایی شناسی و سلیقه منحصر به فرد دوره ادو را به نمایش می گذاشت.
تکنیک‌ها: دوره ادو همچنین شاهد توسعه و اصلاح تکنیک‌های مختلف چاپ و رنگ‌آمیزی بود که تأثیر زیادی بر سبک نقاشی‌های ukiyo-e گذاشت. نوآوری هایی مانند چاپ روی چوب، چاپ چند رنگ و استفاده از رنگدانه های پر جنب و جوش به هنرمندان این امکان را می دهد که آثار پیچیده و از نظر بصری خیره کننده ای خلق کنند. این تکنیک ها به زیبایی شناسی ظریف و پالایش شده کمک کردند که مترادف با نقاشی های ukiyo-e شد.
نقاشان مشهور: چندین نقاش مشهور در دوره ادو ظهور کردند و اثری پاک نشدنی در دنیای ukiyo-e بر جای گذاشتند. هنرمندانی مانند کیتاگاوا اوتامارو، کاتسوشیکا هوکوسای، و اوتاگاوا هیروشیگه به دلیل کمک‌هایشان به این شکل هنری تجلیل می‌شوند. تصویرهای ظریف اوتامارو از زنان، نماد هوکوسای